联觉互动在小学音乐欣赏教学中的有效应用

联觉互动在小学音乐欣赏教学中的有效应用

（2018.3《当代教研论坛》发表，CN23-1586/G4）

福州市屏西小学   陈华

摘 要：音乐欣赏是小学音乐教学的重要领域，它对于培养学生音乐兴趣,提高音乐审美能力以及发展音乐想象力和创造力,陶冶情操具有重要的作用。联觉是指一种感觉伴随着另一种或多种感觉而生的情况。联觉互动,即指多种感觉器官之间的互动。在音乐欣赏教学的过程中，这些感觉不是独立参与音乐，而是多种感觉相互关联、共同参与的。本文从听觉、视觉、声觉、动觉等方面的互动，阐述了运用联觉互动促进欣赏教学的有效性。

关键词：音乐欣赏   联觉互动   有效应用

一、音乐欣赏教学中联觉互动的提出

《音乐课程标准》第四部分“教学建议”第一点“教学中应注重的几个问题”指出:“音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础…善于运用生动活泼的形式进行教学。”①第二点“关于教学内容的几点提示”中,就“感受与欣赏”是这样阐述的:“教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。”②

小学生在学习过程中集中注意力的时间较短，一般是10—25分钟左右。所以，为了使学生始终在一种积极、主动的状态下学习，必须及时更换教学形式和方法③。在音乐欣赏教学中教师应设计多样化的教学途径，将音乐这种抽象的听觉艺术与视觉、动觉……联系在一起,发挥各种感官之间的联觉作用,引导学生参与音乐,“随音乐做出相应的反应”,不仅可以促进学生记忆音乐、深入理解作品,还有助于学生音乐欣赏能力和审美能力的发展。

二、音乐欣赏中联觉互动的有效应用

1.听觉主导，加强积累音乐素材。

美国音乐家艾伦·科普兰曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听。”《课标》“过程与方法”之“体验”也提出：“完整而充分地聆听音乐作品,在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦。”④聆听是欣赏教学最根本也是最有效的方法,完整聆听、分段聆听、复听等都是以听为本。只有通过一次次的聆听,对作品了然于胸，才会对作品有情感,继而产生共鸣。因此,欣赏教学起始于完整而充分的聆听,充分的聆听应当贯穿于欣赏教学的全过程。

关于聆听要关注以下几个方面:

首先,要树立聆听意识,培养聆听音乐习惯。良好的聆听意识和聆听习惯是实现有效音乐聆听教学的保障。要培养学生良好的聆听意识---像在音乐厅里欣赏演奏会一样。因此聆听时，让师生都绝对安静下来，不发出影响聆听的声音，提供一个安静文明的聆听环境是十分必要的；对学生在聆听过程中的眼神、坐姿、体态等也可以作规范严格的要求，让学生保持饱满的情绪状态参与音乐聆听。

其次,要明确聆听要求，有效引导聆听音乐。欣赏教学中，在聆听之前教师应提出明确的问题或要求,以此来引导学生进入音乐的体验。设计的问题要准确指向音乐的要素或特征,如作品的音响效果,音色、节拍、节奏、旋律等；通过聆听对音乐作品进行分析,分析音乐基本要素的运用、音乐体裁、表现手段等。问题的前置能够带领学生更为专注地聆听音乐,在音乐中寻找答案。

2.声觉演唱，运用人声记忆主题。

音乐主题是一首作品的核心。在音乐感受与欣赏领域，记忆音乐主题是帮助理解音乐、记忆音乐的重要手段和方法，也是音乐欣赏教学的重要内容⑦。熟悉主题，有利于学生把握音乐形象，并在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，理解各音乐要素在作品中的表现作用。熟悉主题最有效的方式,是让学生唱一唱主题。通过哼唱一些节奏感强、旋律优美的旋律片段，能够帮助学生识记音乐作品。而学生能否哼唱、听辨音乐主题也是衡量一节音乐欣赏课有效教学程度的重要准则⑧。在声觉参与演唱主题时，学生的注意力会集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上,使学生参与到音乐中，表达自己与作品的思想感情。

运用人声演唱表现主题，可以是视唱,也可以是哼唱或将主题填词演唱,既增加趣味性又有利于记忆。哼名演唱时,应注意与主题音乐的特点相吻合。如《狮王进行曲》等雄壮的主题用“bong”进行模唱,《匈牙利舞曲》等跳跃活泼的旋律用“la”哼唱,《瑶族舞曲》等优美抒情、舒展连贯的旋律用“lu”来哼唱。根据音乐情绪或情境对主题旋律进行填词演唱，形象的歌词能很快地吸引学生,让学生们从单一的聆听变成了边听边唱。如《瑶族舞曲》欣赏教学中，笔者为主题一填词演唱：“月儿挂树梢，风儿轻轻唱，美丽的村寨多么宁静。瑶家姑娘随着歌儿翩翩起舞，跳呀跳呀跳呀跳呀舞姿多美妙。”该主题的填词，为学生创设了与作品相符的情境与情绪，使学生通过演唱直接感受主题旋律、节奏,从中了解作品的情绪特点及所要表达的音乐形象,更能深刻地领会音乐的发展与变化。这样的设计不仅避免了教学中由单一体验方式带来的审美疲劳,更重要的是通过填词演唱主题音乐,学生们在声情并茂的演唱实践活动中加深了对音乐主题的学习与记忆。要注意的是演唱的主题旋律应当具有歌唱性,相对较为易学,不需要花太多教学时间来学习。

    3.视觉呈现，直观表达音乐体验。

视觉与听觉互动，是欣赏音乐的良好方式。当下现代信息技术与学科教学深度融合，通过多媒体的视觉欣赏，耳朵听、眼睛看，能够激发学生学习兴趣，吸引学生有效注意。其次，借鉴奥尔夫教学法在音乐欣赏教学中经常采用的“图形谱”来体验音乐也是非常有效的手段。图形谱是用图像表现声音，它具有直观性特点,能够将音乐的各种要素用线条或图形展示出来,将抽象的音乐具体化,视听结合地加深学生对音乐的理解和感受。如《雷鸣电闪波尔卡》b主题欣赏时，根据主题旋律线、力度变化及音响设计图形谱，让学生直观体验到旋律发展中音的高低起伏、时值长短，以及力度、情绪的变化，把无形的音乐形象直观地呈现在学生面前,让学生主动探索和捕捉音乐的细微变化。

欣赏教学中视觉的辅助使欣赏者达到既能听懂音乐又能够表现出音乐的情绪,旋律的走向,记忆音乐。需要注意的是，视觉是作为听觉的辅助手段使用，同样也需要建立在听觉的基础上，为聆听欣赏服务。如图形谱不是要求学生画出具体的物体,而是从听引发感觉,产生形象,以简单的线条、色彩、图形等直觉地反应表现音乐。

4.动觉参与，提高音乐表达律感。

音乐教育家奥尔夫认为，从来没有孤立存在的音乐，只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。在欣赏教学中，让学生们，特别是低年级学生，通过身体动作对音乐要素的对比做出反应，这是一种有效的欣赏教学法⑤。边听音乐，边用动作表现听到的音乐，以身体动作对音乐作出反应,是聆听者对音乐的即兴反映。以《土耳其进行曲》a主题为例，根据音乐力度、节奏及情绪及表现的情境特点，设计了以踏步、跑步、拍手相结合的律动：

律动节奏谱如下：

X   X | X   X | X X X X | XX X | X   X | X   X | X X X X | X   0 |

X   X | X   X | X    X   | X   X |X   X | X   X | X X X X | X   0 |

其中“X   X | X   X |” 为踏步，“XX XX | XX X|”为跑步，“XX X|”为拍手。

该环节的设计中，学生通过走、跑、拍手的随乐律动，体验进行曲曲调规整、节奏鲜明、旋律刚劲有力等特点，将肢体动作与音乐节奏、力度特点密切结合,充分感受音乐带来的快乐,在参与的过程中愉悦身心,激发学习兴趣。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感,均可以身体的动作予以表现。动觉参与欣赏时，教师需注意不是让学生无目的地动，而是在老师的引导下，对照音乐要素，在聆听音乐的同时，对音乐要素做出积极的反应，在此基础上，体会音乐的情绪、氛围（情感性），并进一步理解音乐的思想、观念、标题和内容（知识性）等⑥。通过动觉来感觉音乐中旋律的高低、速度的缓急、音色的明暗、节奏的疏密等等，让学生发自内在地对音乐产生直觉的动作反应。

5.演奏表现，丰富聆听体验形式。

演奏是学生参与表现音乐的方式之一。演奏的乐器可以分为曲调乐器和打击乐器。曲调乐器的演奏要视作品难易度和学生的演奏能力而定,如果学生具备了一定的曲调乐器演奏能力,且作品主题结构简单、节奏明显、速度适中，可以在欣赏教学时以演奏参与音乐表现。乐器演奏中更为常用的是打击乐器或模仿打击乐器演奏,可用节奏乐器、身体乐器、生活音源等来表现。随音乐探究、模仿、表现各种的音响效果,在理解感知作品的基础上丰富作品的表现。如欣赏《瑶族舞曲》B主题，该主题两个乐句节奏、音色、力度的对比十分鲜明。针对旋律发展的特点教学中选择了响板和串铃这两种不同音响效果的打击乐器参与演奏，设计了以下打击乐谱参与表现：

二乐句响板击奏：X 0 |X 0 |X 0 |X 0 |X X |X X |X X |X X |

    三、四乐句串铃摇奏：X - |X - |X - |X - |X - |X - |X - |X - |

    通过打击乐器参与演奏，使乐句色彩与情绪的对比更为突出，带给学生更加明确的音乐体验。

打击乐器或身体乐器的演奏,教师要注意选择恰当的、适合作品的乐器或音响,进行适当加入,凸显作品,既帮助学生进入音乐之中,又不影响作品的表现。通过演奏参与音乐欣赏,可以强化学生的音乐记忆,感知音乐表现的内容,跟随音乐发展综合听觉、认知、技能等。而参与其中演奏，使学生成为作品的再创作者和表演者，会使学生觉得更为有趣而有成就感,而且在演奏过程中也能够培养学生良好的节奏感、正确的演奏技巧和与他人合作的意识。

6.语言描述，深化音乐本体理解。

将聆听的音乐用语言描述出来，即聆听的表达，也称为强调式欣赏。语言描述能够让学生进入音乐所表达的情绪与内容之中,以语言来表达听觉体验及对某些音乐概念的认知。在教学中，教师可以有意识地在聆听音乐的基础上,多设计一些语言表达的环节,帮助学生在聆听过程中利用语言来表达自己对音乐的体验和感受。语言描述可以说既实现了聆听,又表达了聆听,甚至形成了音乐评价。需要注意的是，教师要能够对学生的语言表达教学提炼和引导，使学生逐渐学会表达音乐音响和自已对于音响的感受,进而表达音乐带给自己的体验和想象。

《音乐课程标准》要求，在音乐教学中“设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与”。联觉互动在音乐欣赏教学中的应用，契合了课标提出的理念，在丰富的音乐实践过程中，学生获得对音乐的亲身体验，逐步培养和提高学习音乐的能力。只要我们静心聆听、细心揣摩、精心设计,从作品中找到不同的音乐切入点,因音乐而宜，因学生而宜，一定能够让我们的欣赏教学精彩纷呈。

参考文献：

①②④中华人民共和国教育部. 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》. 北京：北京师范大学出版社，2012：1.

③⑦⑧吴跃跃.《新理念小学音乐教学法》，北京：北京大学出版社，2015.11

⑤⑥高萩保治.《音乐欣赏教学法》，北京：人民音乐出版社，2016.9.